Skip to main content

Tizian

(vlastně Tiziano Vecellio Tiziano Vecellio) (1476/77 nebo 1480-tých let, Pieve di Cadore, Benátky, -. 27. 8 1576, Benátky), italský malíř, největší představitel benátské školy v době vysoké a pozdní renesance (viz Revival). Přišel jsem do Benátek během mé mládí. Studoval ve studiu Giovanniho Belliniho, kde se stal přítelem s Giorgione. Asi 1508 pomohlo Giorgione v provedení obrazů německého statku v Benátkách (fragmenty byly zachovány). Pracoval hlavně v Venice, a Padova (1506), Ferrara (1516 a 1523), Mantova (1536-37), Urbino (1542-44), Řím (1545-46) a Augsburg (1548 a 1550-51) . Jsou spojeny s nejvyššími kulturních kruzích Venice (spisovatele P. Aretino, architekta a sochaře J. Sansovino a další.), T. ztělesněný v jeho dílech humanistických ideálů renesance. Jeho umění, infuze s odvážným tvrzením života, který se vyznačuje univerzálností, šíře pokrytí životních jevů, hluboký dramatický otevření éra konfliktu. Časné díla T., pocházející z počátku 15. století. ( „Christ a Sinner“, Galerie výtvarného umění, Glasgow, „Kristus a Máří Magdaléna“, Národní galerie, Londýn ,. Takzvaná „Gypsy Madonna“, Kunsthistorisches muzeum, Vídeň, atd.), Detekovat blízkost umění Giorgione, jehož nedokončené obrazy on v tuto chvíli skončil. Jsou související s dílem Giorgioneho zájmů o krajinu, poezie plánu, rysy lyrického rozjímání, jemné barvy.Do poloviny 15. let minulého století. , po pečlivém studiu díla Raphaela a Michelangela T. vyvíjí samostatný styl. Jeho obrazy jsou v tomto období klidné a radostné, vyznačují se plností života, jasem pocitů, pečetí vnitřního osvícení. Hlavní barva je postaven na harmonii hlubokých, čistých barev ( "Láska země a nebe" Kolem 1515-16, Galleria Borghese, Řím, "Flora", asi 1515, Galerie Uffizi, Florencie; "Caesar denár" 1518 Dresden Art Gallery) . Chcete-li toto období náleží, a řada portrétů, které ukazují závažnost složení tiché, jemné psychologické ( „Portrait of a Man“, Národní galerie, Londýn, „Mladý muž s rukavicí“, asi 1520, Louvre, Paříž). Konec léta 1510 a 1530. - nové období v práci T., z velké části spojené se společenským vzestupem v Benátkách, které se změnilo do období 1520-30. v jedné z pevností humanismu a republikových městských svobod ve světě vzrůstající feudální reakce. Během tohoto období se umělec zvýhodněný monumentální kompozice, plné patosu a dynamiky (dále jen „Nanebevzetí Panny Marie“, o 1516-18, kostel Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky). On vytvořil obrazy, prodchnuté pulzující vitalitě, stavební složení malby šikmo pronikají jejich rychlý pohyb, rád intenzivní kontrasty modré a červené barevné skvrny ( „Venus festivalu“, 1518, Prado, Madrid; „Bacchus a Ariadne“, 1523, Národní galerie , Londýn, "Situace v hrobě", 1520-let., Louvre, Paříž). Jako by se snažil, aby obraz na diváka, umělec často přivádí do malbami náboženských a mytologických motivů architektonické prostředí a osobní údaje ( „Prezentace v chrámu“, 1534-1538, Gallerie dell'Accademia, Benátky; „Madonna rodiny Pesaro,“ v roce 1526, kostel Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky, "Venuše z Urbina", 1538, Galerie Uffizi, Florencie).Konec třicátých a čtyřicátých let. - rozkvětu portrétování T. s jedinečným vhledem líčil umělcovy současníky, zachycující nejrůznější, někdy i protichůdné rysy svých postav: sebevědomí, hrdost a důstojnost, podezření, pokrytectví, klam, atd. Kromě jediné, které on vytvořil a skupinové portréty .. , bezohledně odhalující skrytou podstatu znázorněného vztahu, dramatickou situaci. S vzácných dovedností T. zjištěno, že nejlepší pro každou výšku složení roztoku, zvolit charakteristiku modelu držení těla, výraz obličeje, pohyb, gesto. Od třicátých let. v každém snímku T. našel jedinečné individuální barevné řešení. Zbarvení je vytvořena z nejjemnějších tónových barvách, s pečlivě diferencované a vedoucí podřízení barva je složena ze sotva znatelných nuance. Tento rozvinutý barevný obraz T. v žádném případě nedefinuje nejhlubší psychologii a emocionalitu Titianových portrétů. Umělec si vybral barevné schéma díla takovým způsobem, že emocionální zvuk barvy bude odpovídat hlavním rysům charakteru člověka. Dominantní zbarvení se opakovalo v odstínech těla, pozadí, nábytku, který to odrážel. Mezi nejlepší portréty T. - "Ippolito de‚Medici (1532-1533), známý jako" La Bella "(cca 1536)," Pietro Aretino "(1545) - vše v Palatine galerie ve Florencii," papeže Pavla III, Alessandro a Ottavio Farnese "(1545-46, Národní galerie a muzeum Capodimonte, Neapol)," Karl v "(1548 Old Pinakothek, Mnichov)," Charles V. v bitvě u Mul Berge „(1548, Prado, Madrid) a další. Od poloviny 16. c. začal pozdě pracuje T. V těchto letech se umělec dosáhl nejen malebnými vrcholky dovednosti, ale také největší hloubku ve výkladu mytologických a náboženských témat.Během posledních desetiletí života v souvislosti s narůstající politickou krizí v Itálii našel T. sílu, aby odolával rostoucí vlně klerikalizmu a obhajoval humanistické ideály renesance. Dramatický začátek, zesílený v řadě pozdních děl umělce, byl reakcí na akutní konflikty moderní reality. Přetížení a život tvrdit krásu lidského těla a v reálném světě během tohoto období se stala hlavním předmětem mnoha děl T. lišících bohatost barev a kompoziční rozhodnutí ( „Danae“, asi 1554 Prado, Madrid, a Hermitage, Leningrad, „Venuše a Adonis“, 1554 Prado, Madrid; "Zvyšování amor", asi 1565 Galleria Borghese, Řím, "Venus se zrcadlem", 1550s, Národní galerie umění, Washington ,. "Znásilnění Europa", asi 1559 Gardner Museum, Boston) a atd. Napsáno v pozdním období díla malířství T. o náboženských tématech yrazhayut umělce nejniternější myšlenky o osobě života, tragických konfliktů života. Aktéři těchto obrazů, plných hlubokých tragédie, vyznačující se tím bezproblémové povaze, stoickým odvahu, neochvějnou vůli žít ( „svatého Jeronýma.“ Asi 1552, Louvre, Paříž, „Kladení do hrobu“, 1559, Prado, Madrid; „Penitent Mary Magdalene "1560-tých let, Ermitáž, Leningrad; .." St. Sebastian "Ermitáž, Leningrad," korunovat trním "Alte Pinakothek, Mnichov," Oplakávání Krista“, 1573-76, Gallerie dell'Accademia, Benátky a další. ). Charakteristickým znakem pozdních děl T. je jejich nejjemnější barevná barevnost. Majster vytváří barevný gamut podřízený tlumenému zlatému tónu na nepolapitelných odstínech hnědé, modré oceli, růžově červené, vybledlé zelené.Pozdnější obrazy T. jsou přeplněny množstvím půltónů, které získávají vzdušnost. Způsob psaní umělce získává mimořádnou svobodu. A kompozice, forma a světlo jsou postaveny pomocí barevného modelování. Na konci svého života T. vyvinul novou techniku ​​malování. Aplikoval malbu na plátno štětcem, špachtlí a prsty. Průsvitná glazura ve svých pozdějších obrazech nezakrývá podbarvení, vystavuje na místě zrnitou strukturu plátna. Z kombinace různorodých bezvýtvarných nátěrů, jako kdyby odhalil tvůrčí proces umělce, se rodí obrazy plné třesoucí se vitality a dramatu. Vyvolaný T. volný způsob psaní měl velký vliv na následný vývoj světového malířství. Works T. pečlivě studoval umělců z různých zemí a ér - Veronese, Tintoretta, El Greco, N. Poussin, PP Rubens, Velázquez, Rembrandt, Delacroix, Manet, VI Surikova a další. T. provedl mnoho kreseb, které se lišily odvážným a malebným způsobem. Na nich jsou vyobrazeny postavy a krajina s pomocí uprchlých, jistých linií a měkkých kontrastů. Lit. : N. Gurvich, Titian, L., 1940; Tiziano Vecellio. [Comp. a vstup. Art. T. Fomicheva], Moskva, 1960; Smirnova IA, Titian a benátský portrét 16. století, Moskva, 1964; Lazarev VN, pozdně Titian, ve své knize. : Starší italští mistři, M., 1972, s. 403-445; Waldmann E., Tizian, V., 1922; Gronau G., Tizian, B., 1930; Hetzer Th. , Tizian. Geschichte seiner Farbe, Fr. / M. , [1935]; Tietze H., Titian. Obrazy a kresby, L., 1950; Pallucchini R., Tiziano, v. 1-2, Bologna, 1953-54 (nové vydání - Firenze, 1969); Wethey H. E., obrazy Titian, v. 1-2, L., 1969-71; Panofsky E., Problémy v Titianu, převážně ikonografické, L., 1970. 999. N. Lazarev. Titian. Autoportrét. 1560. Fragment. Prado. Madrid.

Titian. Portrét papeže Pavla III. 1543. Národní muzeum a galerie Capodimonte. Neapol.

Titian. "Caesarův dinár". 1518. Galerie obrazů v Drážďanech.

Titian. "La Bella". 1536. Galerie Palantína. Florence.

Titian: Pastýř a Nymfa. 1570. Muzeum umění a historie. Vídeň.

Titian. "Bacchus a Ariadne." 1523. Národní galerie. Londýn.

Titian. Oplakávání Krista "1573-1576. Accademia Gallery. Venice.

Tizian." Miluj zemi a nebe. "Kolem 1515-16. Galleria Borghese. Řím.

Tizian." Bakchanále“. Počátek 1520 let. .. Prado Madrid

The Great sovětské encyklopedie - M:.. sovětská encyklopedie 1969-1978

-